Y aqui los genios del humor, Mártes y trece haciendo una parodia de anuncios!!es decir, parodiando la publicidad!una nueva forma de hacer arte??este blog no se podía quedar sin ellos!!!
un saludo a todos!!
"Factory girl" está ambientada en 1965, año en el que Edie Sedgwick conoce a Andy Warhol. El argumento de la película nos cuenta comoel artistala introdujo en el salvaje mundo de "The Factory", una fábrica que Warhol transformó en un paraíso bohemio donde se creaban películas vanguardistas durante el día y glamurosas fiestas que duraban toda la noche. Edie ascendió rápidamente y se convirtió en la musa del artista, pero su éxito fue fugaz ya que murió de una sobredosis de barbitúricos en 1971 a los 28 años.
Las críticas parecen estar contentas con el film, así que animaros a verla!
El Macba de Barcelona presenta, como ya os he dicho en el post anterior, la exposición "Vinilo. Discos y carátulas de artistas". Se centra en la experimentación visual y diseño de los discos-vinilos que se desarrolla paralelamente a la propia experimentación en nuevos sonidos y lenguajes.
Hace pocos días que se cumplieron 20 años de la muerte de Andy Warhol, icino norteamericano del arte Pop visual de los años 60 y 70.Los años `60 lo encuentran completamente sumido en las artes visuales, a las cuales revolucionó con la aplicación de técnicas de reproducción industrial, manipulación de imágenes difundidas por medios periodísticos, y de íconos de la cultura norteamericana consumista. Su obra era un permanente cuestionamiento a la exclusividad y elitismode la obra de arte y su relación con la cultura de lo superficial y masivo. Al reproducirlas industrialmente, ponía en evidencia la relativa importancia del "creador" de una pieza: algo irrelevante en el dibujo publicitario pero importantísimo en una obra de arte.
Aqui podeis ver la galería de muchas de sus obras.
En el MACBA hubo una exposición que me pareción muy interesante, aqui os explico un poco de que va!!Un saludo a todos! "Esta exposición se centra en un ámbito concreto de la creación artística del siglo XX. Muestra, por medio de presentaciones acústicas y visuales, discos de larga duración de artistas visuales que reflejan la variedad de experimentos sonoros y de lenguaje en los límites de la música. Con la extensión de la expresión artística al ámbito del sonido y la creación visual del disco y su cubierta, empezaron a aparecer obras de carácter innovador y gran calidad estética. Autores de diversas tendencias artísticas crearon portadas para sus obras sonoras. La típica portada de disco de 30 x 30 cm pasó a ser en manos del artista un objeto especialmente atractivo. Hoy en día los discos de vinilo han adquirido un carácter mítico para las generaciones más jóvenes e histórico para las más veteranas.
La exposición se divide en diversas secciones que abarcan desde los movimientos de vanguardia de los años veinte, como el Dadaísmo y el Futurismo, hasta los experimentos sonoros más recientes, pasando por movimientos como Fluxus, el Nouveau Réalisme, el Pop Art, Zaj y el Concept Art. A menudo las grabaciones son resultado de performances u otras acciones, que permiten documentar importantes formas artísticas de creación de este período. Algunas secciones de la exposición abordan temas concretos, como la poesía sonora, o presentan grupos de discos con la obra de artistas en solitario, entre los que se cuentan Hanne Darboven, Jean Dubuffet, Dieter Roth, Joseph Beuys, A.R. Penck, Laurie Anderson, Milan Knizak, el grupo Laibach, William Burroughs y Allen Ginsberg (Beat Generation), Revue OU de Henri Chopin o Giorno Poetry Systems. Artistas como Yves Klein, Roman Opalka, Hermann Nitsch, Tom Wesselmann o Karel Appel aparecen representados con singles. La relación entre el arte visual y la música rock y pop queda patente con discos de los Rolling Stones y los Beatles. Artistas visuales como Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Frank o Les Levine les han otorgado su aspecto tan peculiar.
En una "cabina de sonido" especial los visitantes tendrán acceso a casi todos los discos de la colección. Una de las instalaciones de la exposición se centra en discos objeto, es decir, discos que varían, manipulan o rompen la forma típica de un disco de larga duración. En otra sala se ofrece una visión general histórica de la diversidad de la actividad artística relacionada con el sonido. La exposición se completa con una selección de obras videosonoras que también proporcionan una visión interesante de la intersección entre las obras visuales y las obras sonoras."
Una sección dedicada a las colaboraciones entre artistas y músicos en el Estado español, dirigida por Víctor Nubla en colaboración con Joan Ramon Guzmán y Jordi Segura, y Pedro G. Romero, completa la muestra en el MACBA.
Este video llamado "Cuisine" (cocina), es un trabajo experimental realizado por François Vogel, en el que se ve a un hombre en el desayuno jugando con los distintos intrumentos de cocina que utiliza. Me pareció muy original, y me vi obligada a ponerlo! Es como muchos direis al verlo, una paranoia!!pero me ha molao!!
Un saludo a todos!!
Aqui os dejo este video en el que aparecen algunas de las obras más importantes de Tamata de Lempicka, más que nada como complemento al post que puse anteriormente sobre ella.
¡Espero que os guste!
Aqui os dejo un video de Youtube que me pareció interesante porque hace un recorrido por algunas de las muchas obras de Klimt (las más importantes) de una forma breve.
¡Hola a todos! Me llamo Bea Romero. Estudio Publicidad y RR.PP en la Universidad de Vigo. Soy de Santiago de Compostela aunque durante la semana resido en Pontevedra. Me interesan los temas relacionados con la publicidad y las comunicaciones en general, así como la lectura, el arte y el cine.